Wicked : For Good

Wicked : For Good

Le Chapitre Final

Un film de Jon M. Chu

D’Anthony Xiradakis

« Entre deux âmes qui s'affrontent, l'amitié trouve toujours son chemin vers la lumière. »

Le 19 novembre 2025 marque le retour triomphal d'Elphaba et Glinda sur les écrans du monde entier. Après le raz-de-marée planétaire du premier volet, Jon M. Chu achève son diptyque magistral avec Wicked : For Good, une conclusion épique qui promet de bouleverser autant qu'elle enchante. Le titre lui-même résonne avec une profondeur particulière, référence directe à la ballade déchirante qui lie à jamais les deux sorcières du Pays d'Oz.

Une Genèse Ambitieuse

L'histoire de cette adaptation demeure aussi fascinante que les personnages qu'elle dépeint. Pendant des années, Universal Pictures a cherché la formule idéale pour porter à l'écran la comédie musicale de Stephen Schwartz et Winnie Holzman, triomphe de Broadway depuis 2003. En 2021, Jon M. Chu prend officiellement la direction du projet. La décision cruciale survient au moment du tournage : diviser l'œuvre en deux films distincts.

Stephen Schwartz, compositeur des chansons, révèle que cette scission découle des difficultés rencontrées par l'équipe à poursuivre le récit après « Defying Gravity » sans marquer de pause. Cette chanson iconique, qui clôt le premier acte du spectacle, représente un sommet émotionnel impossible à surmonter dans une narration continue. La décision, loin d'être mercantile, répond à une exigence artistique : rendre justice à chaque personnage, développer chaque arc narratif, honorer chaque note musicale.

Le tournage des deux volets s'effectue simultanément entre décembre 2022 et janvier 2024 en Angleterre, interrompu en juillet 2023 par la grève des acteurs. Cette production colossale mobilise des talents exceptionnels : Alice Brooks à la photographie, Nathan Crowley aux décors, Paul Tazewell aux costumes somptueux.

Le Destin Brisé d'Elphaba

Étiquetée Méchante Sorcière de l'Ouest, Elphaba vit désormais en exil, cachée dans la forêt. Elle poursuit sa lutte inlassable pour la liberté des animaux muselés tout en cherchant à révéler la véritable nature du Magicien d'Oz. Cette quête solitaire forge un personnage plus déterminé, plus radical, définitivement transformé par les trahisons subies.

Cynthia Erivo retrouve ce rôle qui résonne profondément avec sa propre expérience. L'actrice britannique, déjà auréolée d'un Tony, d'un Grammy et d'un Emmy, pourrait décrocher l'Oscar tant convoité avec cette performance. Elle détient déjà le Tony Award pour son interprétation magistrale de Celie dans The Color Purple en 2016, le Grammy Award pour l'album du spectacle en 2017, ainsi qu'un Daytime Emmy Award. Une victoire aux Oscars 2026 la propulserait dans le club ultra-sélectif des artistes ayant accompli l'EGOT.

Erivo interprète et co-écrit l'une des nouvelles chansons originales composées spécialement pour le film. Cette création pourrait lui valoir une nomination supplémentaire pour la Meilleure Chanson Originale, multipliant ses chances d'atteindre les sommets.

La peau verte d'Elphaba symbolise bien davantage qu'une différence physique. Elle incarne toutes les formes d'ostracisme, de rejet, d'incompréhension que subissent ceux qui refusent de se conformer. Erivo insuffle à son personnage une vulnérabilité déchirante sous l'armure de détermination, créant une héroïne complexe qui transcende les catégories simplistes du bien et du mal.

Glinda et les Pièges de la Gloire

Glinda incarne désormais le glamour et la vertu, installée au palais d'Émeraude où elle jouit des privilèges de sa célébrité. Sous l'influence de Madame Morrible, elle œuvre à renforcer l'image du règne du Magicien auprès du peuple. Cette trajectoire oppose diamétralement les deux amies : l'une choisit la rébellion marginale, l'autre la collaboration confortable.

Ariana Grande compose une Glinda bien plus nuancée qu'il n'y paraît. Derrière le sourire éclatant et les robes scintillantes se cache une femme rongée par la culpabilité. Alors qu'elle s'apprête à épouser le prince Fiyero lors d'un somptueux mariage grandiOz, Glinda demeure hantée par Elphaba. Rongée par le remords, elle tente une réconciliation qui échoue et aggrave la situation de son amie.

La chanteuse californienne réalise là un rêve d'enfance. Dès l'âge de 15 ans, elle avait fait ses débuts à Broadway avec un objectif en tête : incarner la fée Glinda. Plus de deux décennies plus tard, ce rêve se concrétise dans une production aux moyens colossaux. Sa voix cristalline, capable de prouesses techniques vertigineuses, sert à merveille les compositions de Schwartz.

Un Triangle Amoureux Déchirant

Jonathan Bailey reprend le rôle de Fiyero Tigelaar, prince d'Arland dont le destin bascule entre les deux sorcières. Le comédien britannique, révélé dans la série Bridgerton, apporte charisme et profondeur émotionnelle à ce personnage pivot. Les conséquences des choix de Glinda et Elphaba pèsent lourdement sur Fiyero, ainsi que sur Boq et Nessarose, la sœur d'Elphaba.

L’histoire de Fiyero prend une dimension tragique dans ce second volet. Tiraillé entre son engagement officiel envers Glinda et ses sentiments persistants pour Elphaba, le prince doit affronter des choix impossibles. La tension dramatique atteint son paroxisme lors de séquences où son amour pour la Sorcière de l'Ouest le met en danger mortel.

Nessarose, interprétée par Marissa Bode, connaît elle aussi des développements majeurs. L'actrice révèle que le numéro musical The Wicked Witch of the East subit des modifications. Contrairement au spectacle où Nessarose supplie Elphaba d'effacer son handicap pour marcher, le film propose une approche différente. Cette révision témoigne d'une sensibilité accrue aux représentations du handicap, Bode utilisant elle-même un fauteuil roulant dans sa vie quotidienne.

L'Arrivée de Dorothy

Une mystérieuse jeune fille venue du Kansas fait son entrée en scène, bouleversant l'équilibre précaire du Pays d'Oz. Dorothy Gale, héroïne du conte original de L. Frank Baum, devient ici un catalyseur inattendu. Sa présence force Elphaba et Glinda à confronter leurs démons respectifs, à questionner les mythes construits autour d'elles.

Le génie du scénario réside dans cette intersection narrative. Wicked raconte l'histoire méconnue des sorcières, celle qui précède et accompagne le voyage de Dorothy sur la Route de Briques Jaunes. Les événements familiers du Magicien d'Oz se déroulent en parallèle, vus sous un angle radicalement différent. Ce qui semblait héroïque devient ambigu, ce qui paraissait monstrueux révèle sa noblesse.

Une Révolte Populaire

Face à une révolte populaire dirigée contre Elphaba, les deux sorcières doivent mettre de côté leurs différends. Leur amitié, complexe mais sincère, devient la clé de leur avenir commun. Cette convergence finale constitue le cœur battant du film. Après les malentendus, les trahisons, les chemins divergents, Elphaba et Glinda redécouvrent ce qui les unissait à l'université de Shiz.

La mise en scène de Jon M. Chu atteint des sommets lors de ces séquences cruciales. Le réalisateur, déjà salué pour son travail sur In The Heights et Crazy Rich Asians, maîtrise l'art délicat de l'émotion spectaculaire. Les numéros musicaux deviennent des moments de grâce pure où chorégraphies, effets visuels et interprétations vocales fusionnent en une symphonie visuelle.

Une Révolution Musicale

La bande originale, intitulée Wicked: For Good - The Soundtrack, sera copubliée par Republic Records et Verve Records le 21 novembre 2025. Un second album contenant la musique de scène par John Powell et Schwartz suivra. Cette double sortie témoigne de l'ambition musicale du projet.

Le deuxième acte du spectacle contient des chansons inoubliables : Thank Goodness, The Wicked Witch of the East, Wonderful, I'm Not That Girl (Reprise) As Long As You're Mine, No Good Deed et bien sûr, la bouleversante For Good. Chacune explore les thèmes universels de l'ambition, du sacrifice, de l'amour impossible et de l'amitié indéfectible.

Schwartz enrichit cette partition déjà exceptionnelle avec deux compositions inédites. Ces ajouts, loin d'être des remplissages, approfondissent les caractérisations. La chanson d'Elphaba promet une introspection douloureuse sur sa transformation en paria. Celle de Glinda devrait révéler les failles derrière le masque de perfection.

Un Phénomène Commercial

Le 8 octobre 2025, la billetterie ouvre et crée l'événement. Fandango annonce que le film devient le meilleur premier jour de préventes de 2025, détrônant Demon Slayer, Taylor Swift et Superman. Il devient également le plus grand succès de préventes de tous les temps pour un film classé tout public.

Ces chiffres vertigineux s'expliquent par plusieurs facteurs. Le premier volet a dépassé le milliard de dollars au box-office mondial, devenant le troisième plus gros succès de 2024. Il a obtenu dix nominations aux Oscars 2025, consolidant sa légitimité artistique autant que commerciale. Le bouche-à-oreille exceptionnel a transformé Wicked en phénomène culturel transcendant les amateurs de comédies musicales.

Les studios Universal orchestrent une campagne promotionnelle d'une ampleur inédite. Une émission spéciale intitulée Wicked: One Wonderful Night sera diffusée en novembre 2025 sur NBC, enregistrée au Peacock Theater avec Cynthia Erivo, Ariana Grande et des invités spéciaux. Des premières mondiales sont prévues à São Paulo, Paris, Londres, Singapour et New York.

Les Enjeux Thématiques

Au-delà du divertissement somptueux, Wicked : For Good interroge des questions politiques brûlantes. Comment la propagande façonne-t-elle la perception publique ? Quels mécanismes transforment une révolutionnaire en terroriste aux yeux du pouvoir ? Pourquoi les voix dissidentes subissent-elles une diabolisation systématique ?

Pour espérer réécrire leur histoire et celle d'Oz, Elphaba et Glinda devront apprendre à se comprendre avec clarté, respect et bienveillance. Cette conclusion morale résonne avec une actualité où les divisions politiques, les clivages identitaires et les incompréhensions mutuelles gangrènent le débat public. Le film plaide pour l'empathie, le dialogue, la capacité à reconnaître sa part de responsabilité dans les conflits.

La figure d'Elphaba incarne également la question écologique et le respect du vivant. Sa lutte pour les animaux muselés du Pays d'Oz fait écho aux combats contemporains pour les droits des êtres sensibles, la préservation de la biodiversité, le refus de l'exploitation. Cette dimension militante du personnage en fait bien plus qu'une sorcière de conte de fées.

Un Héritage Durable

Le spectacle Wicked s'inspire du roman de Gregory Maguire, adaptation elle-même lancée à Broadway en 2003. Cette œuvre revisite magistralement Le Magicien d'Oz de L. Frank Baum, classique de 1900 devenu mythe américain grâce au film de 1939 avec Judy Garland.

Jon M. Chu inscrit son diptyque dans cette lignée illustre tout en y apportant une vision contemporaine. Ses choix esthétiques privilégient des décors réels aux images de synthèse, créant une tangibilité rare dans les blockbusters actuels. Les costumes de Tazewell, d'une inventivité éblouissante, mêlent références historiques et créativité débridée.

La photographie d'Alice Brooks capte la magie particulière du Pays d'Oz : ciels émeraude, forêts enchantées, palais scintillants. Chaque cadre pourrait être encadré tant la composition visuelle atteint la perfection. Cette beauté plastique sert le propos : Oz représente un rêve aussi séduisant que trompeur, un paradis doré bâti sur l'oppression.

Le Verdict Final

Wicked : For Good conclut une saga qui a touché des millions de spectateurs à travers le monde, offrant une relecture féministe et politique d'un conte centenaire. Elphaba et Glinda rejoignent le panthéon des duos mythiques du cinéma, à l'égal de Thelma et Louise ou de Ennis et Jack. La performance de Cynthia Erivo pourrait lui valoir reconnaissance ultime lors de la cérémonie des Oscars 2026. Sa transformation physique et émotionnelle en Elphaba représente un sommet d'incarnation. Ariana Grande prouve que sa célébrité pop cache une actrice accomplie, capable de nuances subtiles et d'émotion authentique.

Le 19 novembre 2025 marquera l'aboutissement d'un parcours créatif exceptionnel. Entre spectacle grandiose et méditation intime sur l'amitié, entre critique sociale acérée et conte universel, le film promet de graver son empreinte dans l'histoire du cinéma musical. Les deux sorcières d'Oz continueront longtemps à hanter nos imaginaires, symboles éternels de tous ceux qui osent défier la gravité des conventions.

« Deux chemins qui se croisent transforment à jamais ceux qui les empruntent ensemble. »